ФОРУМ CASTLE COINS
ИСТОРИЧЕСКИЕ РАЗДЕЛЫ => ГАЛЕРЕЯ ЗАМКА => Тема начата: Sterling от 21 Апреля 2012, 01:05:01
-
Друзья, в этом году ГМИИ им. Пушкина отмечает 100 лет своего существования!!!
Думаю, не лишним будет на страницах этого форума отдать дань уважения замечательному музею и лишний раз приобщиться к прекрасному!
Для начала предлагаю форумчанам совершить обзорную виртуальную экскурсию по шедеврам Пушкинского, представленную Гуглом:
http://www.googleartproject.com/ru/collection/the-pushkin-state-museum-of-fine-arts-moscow/
-
В прошлом году в ГМИИ экспонировалась уникальная коллекция Искусства Северной Готики и Ренессанса. Ее уникальность в том, что это первоклассное собрание принадлежит нашему соотечественнику и современнику - Михаилу Перченко. Предлагаю прочитать интервью с обладателем замечательной коллекции:
Еще никогда ГМИИ имени Пушкина не предоставлял свой Белый зал и Колоннаду, где обычно выставляются шедевры из мировых музеев, под частную коллекцию. Исключение было сделано для известного столичного коллекционера и арт-дилера Михаила Перченко, чье собрание скульптуры, живописи и мебели северной готики и Ренессанса, по утверждению специалистов, лучше, чем в Эрмитаже и Пушкинском музее вместе взятых. Впрочем, то, что было показано широкой публике, лишь часть обширной коллекции, на собирание которой ушли десятилетия.
http://www.itogi.ru/exclus/2011/39/169979.html
http://www.gazeta.ru/culture/2011/02/01/a_3511346.shtml
-
Предлагаю посетить официальный сайт музея:
https://pushkinmuseum.art/
-
Ну и, конечно, - сайт мюнцкабинета музея!!!
Надеюсь, что в скором будущем обретет свое помещение!
Ссылку давал в другой теме, но продублирую и здесь:
http://www.coins-and-medals.ru/?rus
---
Сицилия, Сиракузы. Декадрахма работы Эвенета. Серебро. Ок. 405–395 до н.э. Сицилия, Сиракузы. Декадрахма работы Кимона. Серебро. Ок. 405–400 до н.э.
-
Ценители британской гравюры по достоинству оценят качество собрания ГМИИ!
Приятно радует и стильное оформление сайта:
http://www.britishprints.ru/
-
Настоящий праздник, - оцифрованная галерея итальянской живописи! :bi: :bi: :bi:
Очень атмосферный зал и приятный сайт:
http://www.italian-art.ru/canvas/8-14_century/index.php
-
Вот девушка-фотограф приглашает прогуляться по залам музея...
http://artcomma.livejournal.com/8887.html#cutid1
-
И еще немного ее панорамных снимков:
http://artcomma.livejournal.com/10756.html
-
Совсем недавно в ГМИИ состоялось открытие обновленной экспозиции древнего Востока и Египта...
Наличию в Москве этой коллекции мы обязаны выдающемуся, всемирно признанному, ученому и собирателю древностей В.С. Голенищеву!
На этом замечательном ресурсе по египтологии можно почитать об удивительной судьбе этого человека и его коллекции:
http://ru-egyptology.livejournal.com/2559.html?thread=6143
-
Для тех, кому понравится экскурсия по египетскому залу, могут присоединиться к прогулкам с Ксенией Басилашвили по Афинскому дворику:
http://echo.msk.ru/blog/hraniteli/870726-echo/
А так же по итальянскому дворику! Самому красивому залу музея:
http://echo.msk.ru/blog/hraniteli/879768-echo/
А вот, экскурсия по залу Рембранта и его учеников:
http://echo.msk.ru/blog/hraniteli/872915-echo/
-
В ГМИИ проходит выставка, приуроченая к 100-летнему юбелею музея!
По этому случаю ведущие мировые музеи на время "подарили" Пушкинскому свои шедевры, которые включены в постоянную экспозицию залов! Любопытно, что посетителям представится возможность сравнить оригиналы со слепками, хранящимися в музее.
http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/28/a_4566965.shtml
-
Музей Изящных Искусств задумывался в первую очередь, как музей слепков...
Одним из лучших в мире собраний копий с шедевров мирового искусства является музей Виктории и Альберта в Лондоне. Замечательная коллекция!
Но с гордостью могу констатировать, что российский музей и по оформлению, и по качеству экспозиции превосходит английский!
http://en.wikipedia.org/wiki/Cast_Courts_(Victoria_and_Albert_Museum)
-
Любуемся шедеврами античного искусства из собрания музея!
Хорошие фото, стильный дизайн, интересные комментарии специалистов:
http://www.antic-art.ru/catalogue/
http://www.youtube.com/watch?v=Nwe0eg7f1pw&feature=player_embedded#!
-
Один из моих любимейших музеев! И что-то мне подсказывает, что в нем и работаете ;)
а дядю Лешу-Телескопа знаете? он как раз вроде монетками заведует.... или заведовал....
Когда в след. раз собирусь, где вас искать?
-
Один из моих любимейших музеев! И что-то мне подсказывает, что в нем и работаете ;)
К сожалению я в ГМИИ не работаю))
Просто тоже люблю этот музей, - в детстве ходил почти на все кружки при музее, в том числе и на нумизматический...
Если у кого есть дети школьного возраста настоятельно рекомендую записать и в несколько кружков в Мусеоне!
Потом не пожалеете ни разу!
http://www.arts-museum.ru/museum/buildings/museon/
-
Выставка "Большой фриз Пергамского монастыря" в Пушкинском музее
:laugh:
Я думал, что только гламурные блондинки путают Акрополь с Некрополем и Парфенон с Пантеоном :bj:
http://foto.rg.ru/photos/ab02275b/6.html
-
Фотовыставка «Хранители. Война и мир в Музее. ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1955 годах»
http://foto-history.livejournal.com/8023730.html
А ведь мы могли все это потерять...
-
Потрясающе!!!
Теперь я понимаю, от куда эта неповторимая атмосфера в Пушкинском Музее! :ay:
Очень боюсь, что при грядущей реконструкции ее тупо убьют и весь музей станет таким же мертвым, как Афинский Дворик :(
-
Кстати, насчет атмосферы и духа музея...
При том, что я обожаю Эрмитаж могу без устали по нему ходить по 8 часов к ряду, при том, что там собраны подлинники шедевров разных эпох, культур и народов, именно такого состояния невесомости, как в ГМИИ, я там не испытывал :(
Египетский зал больше, количество и качество экспонатов больше, а атмосферы и погружения в Др.Египет - нет.
Я уже молчу про феномен Итальянского дворика, Римского Зала или Зала Возрождение ::)
Мертвые лишь Зал Микеланджело и Афинский Дворик, - некогда любимый зал Цветаева....
-
http://ru-travel.livejournal.com/31070200.html#cutid1 фотопрогулка по Пушкинскому музею.
-
фотопрогулка по Пушкинскому музею.
Немного хулиганский взгляд, - но свежо!
-
И так план реконструкции музея к столетнему юбилею превратился из реконструкции главного корпуса в грандиозное строителство музейного квартала! :o
Почи вся Влохонка превратится в один большой Мега Музей! :bi:
https://moslenta.ru/kultura/pushkinskijmuzej.htm
-
Качественные 3D панорамы ГМИИ!
Очень рекомендую (http://www.virtual.arts-museum.ru/data/vtours/main/index.html?lp=1fl_hall&lang=ru) :ay:
-
Проект «С точки зрения музея» представляет размышления современных художников о классическом искусстве. Одиннадцать коротких видеофильмов предлагают альтернативное прочтение сюжетов знаменитых произведений, вошедших в историю мирового искусства.
Юрий Норштейн. Живопись Рембрандта (https://www.youtube.com/watch?v=PVYVA6qH9bc)
-
Мало кто знает, но в ГМИИ хранятся несколько скульптурных произведений легендарного Донателло!
К сожалению, это работы, сильно пострадавшие при бомбардировке Берлина в годы ВМВ.
Реставрация одной из первоклассных произведений мастера - скульптуры Иоанна Крестителя, завершилась в прошлом году.
Восстановить утраченные элементы удалось благодаря наличую в коллекции музея гипсового слепка, заказанным Цветаевым для собрания Музея Изящных Искусств! :ay:
https://www.youtube.com/watch?v=-2aSU7oAdRg
-
Вопреки расхожему мнению, что в коллекцияз России хранится лишь одно произведение Микеланджело Буонарроти, в запасниках ГМИИ хранится сиильно поврежденная терракотовая скульптура Богоматери с Младенцем и восковой барельеф Снятие с креста!
-
И несколько работ учитель Леонардо - Андреа Вероккио.
Лежащий путто даже в виде цветаевского слепка и оригинала, которого ждет реставрация! :ay:
-
Эхо войны будет аукаться еще долго...
Бесценные шедевры Ренессанса резца Вероккио, поврежденные американскими и британскими бомбами!
-
Сколько раз слышал принебрежительное: А, ну это здесь копии, ерунда!
То ли дело - подлинник...
Сотню раз точно!
Но к сожалению те, кто это говорил и говорит до сих пор в большинстве своем не отличат копию от оригинала!
У каждого сегодня есть возможность сличить подлинные шедевры с их гипсовыми копиями Цветаева и убедиться в высочайшем мастерстве копиистов 19-го века, подарившим нам знакомство с мировыми шедеврами скульптуры всех эпох!
При том, что я ненавижу фальшивки и копии вынужден признать, что копии скульптуры ни чуть не уступает оригиналу Донателло!
-
Джованни Антонио Больтраффио - самый близкий и любимый ученик Леонардо Да Винчи - портрет юноши в образе святого Себастьяна. 1498-1499 гг.
Мой самый любимый итальянец в собрании ГМИИ ::)
-
рекомендую персмотреть старую серию передач "Мой Пушкинский" (https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%9C%D0%BE%D0%B9+%D0%9F%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9)
-
Начало реставрации главного здания ГМИИ перенесли на 2023 год, завершение строительства музейного городка - на 2026 год.
Это связано со сменой подрядчика - обнаруженная в ходе расчистки стен усадьбы, где размястится галерея, кирпичная кладка 17-го века потребует нового проекта музеефикации и нового проекта реставрации.
С одной стороны радостная новость - можно еще четыре года радовать себя посещением любимого музея, а с другой - мучительное ожидание неизбежного - сильно давит психологически...
-
В прошлом году Музей изобразительных искусств имени Пушкина объявил сбор средств на приобретение древнеегипетского магического жезла. Уже собрано больше 4100000 рублей из 6000000 требуемых! :bi:
https://pushkinmuseum.art/museum/support_us/wand/index.php
Этот подарок стоит шесть миллионов рублей. Древнеегипетский магический жезл ‒ один из десяти подобных в мире. Десять лет назад он оказался в личной коллекции у художника Кирилла Данелии, который теперь готов продать артефакт музею. Для него уже определили место ‒ в постоянной экспозиции Египетского зала.
https://tass.ru/kultura/5237128
«Это вещь национального уровня и достойна Пушкинского музея. Это один из моих любимых залов в Пушкинском музее с детства, у моих детей это вообще самый любимый зал», ‒ отметил художник, коллекционер Кирилл Данелия.
Для тех, кто готов купить музею подарок, на сайте Пушкинского есть специальный раздел. Здесь можно рассмотреть жезл в деталях, заполнить форму и перечислить любую сумму. Получается, что спонсором музея, до дня рождения которого остались считанные дни, может стать каждый.
«Те средства, которые к нам стали поступать тут же, они самые трогательные, поскольку это столько, сколько самые разные люди, самые простые могут дать: восемьдесят рублей, сто рублей. Это очень важно для того, чтобы человек почувствовал себя вовлеченным в процесс, потому что это правда, музей, который был создан абсолютно для демократически открытых дверей», ‒ подчеркнула директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак.
В Пушкинском уверены, нужную сумму соберут. Ведь подобное уже было: три года назад музею нужно было отреставрировать древнюю погребальную пелену из запасников. Деньги собрали, и теперь она ‒ в постоянной экспозиции.
«Мы осуществили реставрацию вместе со всем миром, и это шло в режиме онлайн, и все могли видеть, как это происходит, это было тоже моментом спасения, воссоздания великого памятника искусств», ‒ рассказала Марина Лошак.
Магический жезл, который музей ждет в подарок, использовали жрецы для своих ритуалов. Судя по барельефным рисункам, с его помощью проводили обряды для оберега больных, детей и стариков. В Египетском зале Пушкинского уже хранится подобный. На его поверхности ‒ не барельеф, а гравировка ‒ это более распространенный вариант. Новый жезл давно известен и коллекционерам, и музейщикам.
«Эта вещь была уже известна, то есть ее подлинность и ее значение подтвердили мировые египтологи», ‒ пояснила заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. Пушкина Ольга Васильева.
Чтобы такой оберег как можно скорее появился в Пушкинском, в ближайшее время здесь устроят выставку одного экспоната. Будущие дарители смогут своими глазами увидеть то, на что будут тратить деньги ‒ древний артефакт, который окажется в коллекции Пушкинского.
-
В ГМИИ им. Пушкина собрана потрясающая коллекция гипсовых слепков шедевров мирового искусства от Месопотамии до Ренессанса! Собрание впечатляет не только уровнем и качеством отливки копий, но и потрясающей тонировкой гипсов, в точности передающих фактуру античного мрамора, выветренного песчаника или бронзы!
Но есть и неточности. Так один из самых запоминающихся портретов позднего Рима, - слепок бюста Максимина Дазы в собрании ГМИИ тонирован под мрамор, хотя, оригинал, хоронящийся в Каире, выполнен из модного в то время красного порфира.
Стоит признать, что оригинал смотрится более цельно и эффектно!
-
Отрадная новость!
В концепции развития ГМИИ им. Пушкина и создания Музейного городка экспозиция Главного здания Музея будет посвящена культурам древних цивилизаций. Здесь будут представлены предметы искусства и культуры Древнего Востока, Античности (Греция, Рим), Византии и Средневековой Европы, а также богатые материалы археологических раскопок, проводившихся сотрудниками ГМИИ. Появятся новые разделы внеевропейских цивилизаций: Дальнего Востока (Китай, Япония), Латинской Америки и Африки. Впервые в постоянную экспозицию будут включены нумизматические памятники.
-
Под своды музея вернутся тысячи слепков коллекции Цветаева, которые были на десятилетия сосланы в университетские музеи РГГУ и Академию художеств.
Так РГГУ на время приютил 750 слепков и копий с памятников искусства древнего Египта и Передней Азии, Древней Греции, Рима, европейского Средневековья и эпохи Возрождения из известных музеев Парижа, Лондона, Берлина, Каира, Санкт-Петербурга, а также многих музеев Италии, Германии, Нидерландов и др.
https://pushkinmuseum.art/museum/buildings/cvetaev/index.php?lang=ru
-
Вернется через 100 лет в залы музея и обширнейшее собрание редких слепков памятников античной цивилизации из Академии художеств!
Кто не был - настоятельно рекомендую посетить экспозицию! :bi:
https://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=16177
-
Шедевр!
Этот выразительный рельеф с изображением тела Христа поступил в музеи Берлина в 1916 году из собрания Адольфа фон Бекерата, который приобрел его в Венеции у известного антиквара Микеланджело Гуггенхайма. По некоторым данным, рельеф происходил из базилики Санта-Джустина в Падуе. Атрибуция произведения продолжает вызывать споры: первоначально он считался работой венецианского скульптора, работавшего под влиянием Джироламо Кампанья (1549-1625). Со столь поздней датировкой не согласился Вернер Грамберг, видевший в рельефе произведение флорентийского мастера из окружения Баччо Бандинелли (1493-1560). Основываясь на стилистических аргументах, Фрида Шотмюллер предположила авторство знаменитого флорентийца Бартоломео Амманати (1511-1592). Им было выполнено несколько не сохранившихся до наших дней надгробий, а фигура реки Арно для фонтана, заказанного Козимо Медичи (ныне – Барджело, Флоренция) действительно имеет немало общего с фигурой Христа на берлинском рельефе. В свою очередь, Ульрих Миддельдорф отрицал саму возможность флорентийского происхождения скульптуры.
-
Даже невозможно передать тот внутренний трепет с которым ребенком я замирал перед этим бюстом неаполитанской принцессы ::)
-
Абсолютный шедевр!
-
Этот бюст молодой женщины был приобретен Вильгельмом фон Боде для музеев Берлина во Флоренции в 1877 году. Сделка по его покупке у старинного флорентийского рода Строцци, устроенная при посредничестве Стефано Бардини, стала настоящим событием. С самого момента своего обнаружения бюст окружали мифы и легенды – в найденном на принадлежавшей Строцци загородной вилле бюсте видели тот самый, описанный у Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях...» портрет Мариетты Строцци работы Дезидерио де Сеттиньяно. Затем, в 1888 году, Боде изменил атрибуцию предмета, сочтя автором работавшего в Неаполе скульптора из Далмации Франческо Лаурану, чьи женские портреты, хранящиеся в Вене, Палермо, Флоренции и Нью-Йорке очень схожи с этим. Пользовавшийся громадной популярностью, берлинский бюст известен во множестве копий и репродукций, производившихся и после того, ка кон был разрушен в 1945 году. Сегодня он разделен надвое между музейными собраниями Москвы и Берлина. По иронии судьбы, его оценки специалистами сегодня также противоречивы. Вышедшее в 2000 году исследование Хриссы Дамианаки поставило под сомнение подлинность этого и нескольких других портретных бюстов, приписываемых Франческо Лауране. Эта точка зрения, нашедшая поддержку у ведущих музейных специалистов (Энтони Рэдклифф, Фолькер Кран), активно отрицалась другими известными историками искусства (Джон Поуп-Хеннесси, Ханно-Вальтер Круфт, Франческо Кальоти) и до сих пор не является общепринятой.
---
К сожалению, памятник погиб в годы ВМВ :'(
Нижняя часть бюста хранится в ГМИИ, голова в Берлине:
http://www.museumconservation.ru/data/donatello/franchesko_laurana_portret_neapolitanskoy_princessi/index.php?fbclid=IwAR1N8UKkqEUe7CFXxZKNnKyP23H3PohDTqUCBMgB_3-kfAPulEjZehO0bY0
-
Как выглядели залы Музея Изящных Искусств изначально.
Каждый зал имел свое имя в честь мецената и покровителя.
Египетский зал сильно отличался от нынешней экспозиции:
-
Зал Олимпии был более цельным и лаконичным:
-
Половина второго этажа, занятая сегодня итальянской и французской живописью XVII-XVIII веков (а до открытия галереи импрессионистов там висели картины даже 20-го века!) изначально была полностью отдана слепкам Древней Греции!
Так, большинство представленных в зале Парфенона слепков сейчас перекочевали в Греческий дворик:
-
Отдельно был за V века! Золотого века греческой скульптуры!
-
Зал надгробий:
-
Расформированный зал Лисиппа распихали по музеям, переставив большинство в зал Эллинизма :(
-
Ниобиды раньше стояли на лестнице черного хода, но сейчас их тоже засунули в зал Эллинизма, полностью разрушив целостность экспозиции
-
Изначально зал Эллинизма не уступал по цельности другим залам музея:
-
Римский зал - один из самых атмосферных, цельных и прекрасных во всем музее!
Это шедевр, дошедший со времен старого музея почти без изменений.
Убрали лишь несколько слепков, например копию Венеры Таврической из Эрмитажа, но с приделанными руками.
И не стало реплик вооружения римских воинов и штандартов.
По концепции развития музея после реставрации главного зала появится отдельный зал античного военного дела, с подлинниками вооружения эпохи.
-
Это бриллиант в анфиладе залов второго этажа - зал Итальянского Ренессанса!
В мире нет ничего подобного! Это шедевр!
Был шокирован тем, что стены изначально были украшены лилиями :o
Сегодня стены темно-терракотовые, что максимально гармонично теме Италии и архитектуре зала, - не хотелось бы возвращения лилий - мешающая пестрота!
-
Два самых холодных и бездушных зала в ГМИИ - зал Микеланжело и Греческий дворик...
Но в этом их огромный плюс - всегда можно там уединиться и отдохнуть от толпы посетителей.
Но не смотря на то, что первый зал мне не нравится, я с огромным сожалением воспринял то, что в нем поставили орган.
Инструмент превосходный и орган в ГМИИ нужен, но не ценой разрушения исторического интерьера! >:(
Требую вернуть залу его дореволюционную целостность!
Возведенная фальшстена и превращение зала в склад стульев - преступление! >:(
-
Идеальным местом для органа является главный зал!
"Алтарная" ниша этого храма искусство словно специально задумана для органа!
Обратите внимание, на потолке раньше был двуглавый орел.
Такой же орел был на кованном оформлении дверей - этот орел был отчетливо виден при входе в музея с первого этажа!
-
Старожилы музея будут шокированы, узнав, что прекрасный Христианский дворик - сердце музея, изначально был почти полупустым!
-
Очень многие экспонаты экспонировались в соседнем зале Северного Ренессанса:
-
Пока музеи закрыты, приглашаю прогуляться виртуально по залам Пушкинского музея! :bi:
https://www.virtual.arts-museum.ru/?fbclid=IwAR3nY6EwquFOiaUgDjn2Y4kSvzC8KGwzOtNYZEudPU8Pto_--NNirzJll40
-
Сегодня исполняется 98 лет Ирине Александровне Антоновой.
«Когда я первый раз пришла в этот музей, я не собиралась здесь оставаться надолго, как выяснилось. Мне хотелось сначала, а потом, знаете, эти стены каменные, мне всегда здесь не хватало воздуха. Как я в этом каменном доме, мешке буду жить всю жизнь?», — вспоминала в одном из интервью Ирина Александровна. В итоге она посвятила ГМИИ имени А.С. Пушкина 75 лет: свою работу в музее Ирина Александровна начала в 1945 году, в 1961 стала его директором, с 2013 года занимает пост президента. Ирина Антонова открыла для советского зрителя таких художников, как Тернер, Пикассо, Матисс, Тышлер. За время ее руководства в музее прошли резонансные выставки, а легендой и «визитной карточкой» Пушкинского стал фестиваль «Декабрьские вечера».
Сегодня Пушкинский музей — это одно из крупнейших в России собраний зарубежного искусства — с древнейших времен до наших дней. Этому статусу предшествовали годы напряженного труда и работы! Мы поздравляем Ирину Александровну, желаем ей здоровья и жизненных сил!
Вспоминаем главные и наши любимые интервью с Ириной Антоновой на телеканале «Культура»:
Главная роль. Ирина Антонова:
https://tvkultura.ru/…/s…/brand_id/20902/episode_id/2224914/
Ирина Антонова. Линия жизни:
https://tvkultura.ru/…/s…/brand_id/20872/episode_id/1554128/
Ирина Антонова. Современное искусство в классическом музее:
https://tvkultura.ru/…/s…/brand_id/62218/episode_id/1575648/
Президент Пушкинского музея Ирина Антонова вспоминает годы войны:
https://tvkultura.ru/article/show/article_id/151490/
-
Возвращение экспонатов из эвакуации:
-
В коллекции ГМИИ хранятся два шедевра: древнеримский саркофаг высочайшего мастерства исполнения, которым восхищались великие художники 16-17 веков и который вдохновил Рубенса на его "Вакханалию".
Очень рекомендую короткую передачу, посвященную этим произведениям:
«Вакханалия. Встреча двух шедевров» (https://www.youtube.com/watch?v=CpUPmB04Mrk)
-
Сохранившаяся зарисовка Рубенса московского саркофага Уварова:
-
ГМИИ им. А.С. Пушкина подготовил к юбилею победы совершенно замечательный проект "Другая война", посвященный бытованию музея и подвигу сотрудников в годы, когда в залах приходилось убирать снег, крыша была разрушена, падали зажигательные бомбы, а памятники гибли от сырости.
https://1941-1945.pushkinmuseum.art/?fbclid=IwAR0K-vZpo4_Qi6VQn2jnRpljXLiVkVxlakWlTPV-WiAbQ-ugk6MRHiPWWG8
-
Интересный факт:
-
Поздравляю всех причастных к музейному делу с праздником! Вы делаете великое дело: сохраняете наше культурное наследие и делитесь этим сокровищем с детьми!
Наверное, если бы меня спросили, что оказало самое большое влияние на формирование моего мировоззрения, то я бы не задумываясь ответил - Музей!
Изначально мне с музеями не везло: в Мемориальный музей Потсдамской конференции меня не пустили, - отец прошел по журналистской работе, а я в двухгодовалом возрасте ждал его во дворе. Тоже самое было Бухенвальдом и Зелеными сводами в Дрездене - я помню только ограды, заборы и клумбы при входе))
Но вот по приезду в СССР из ГДР меня ждал праздник! Не смотря на юный возраст я не вылезал из Уральского Музея Геологии, Краеведческого музея и, конечно, Картинной галереи в Свердловске (Екатеринбурге).
Музей древностей, Картинная галерея Айвазовского, безумно романтичный музей Грина в Феодосии превращали в праздник летние каникулы, где посещение дома Волошина было высшей наградой!
Переезд в Москву я тоже мерил новыми музеями, - каждые выходные - новый музей, новая выставка, новые шедевры!
Но моим домом на несколько лет стал ГМИИ им. Пушкина, который потряс меня архитектурой, потрясающей концентрацией шедевров и своей органичностью! Я записался туда на все возможные кружки от нумизматики до археологии, и по абонементу посещал его раза три-четыре в неделю на протяжении нескольких лет!
И не смотря на то, что в мире существует космический Эрмитаж и с десяток музеев топового уровня, для меня Пушкинский Музей - самый родной!
В День Музеев приглашаю прогуляться по моему самому любимому музею с Михаилом Жебраком:
https://www.youtube.com/watch?v=zxG4Y4S1B64
-
Реставрация главного здания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина должна начаться в 2023 году, сообщила директор музея Марина Лошак. Ранее планировалось, что к 2023 году реставрация главного здания уже завершится.
«Планируем главное здание закрыть в 2023 году. Все зависит от того, как будет идти строительство других объектов будущего музейного квартала и поступать финансирование, которое нам так необходимо. Это сложный и объемный этап работы»,— сказала госпожа Лошак в интервью «РИА Новости».
К 2021 году должно быть завершено строительство депозитарно-реставрационного и выставочного центра музейного квартала ГМИИ, а к концу 2022-го — строительство Галереи искусства старых мастеров.
-
В прошлом году после реставрации вернули один из шедевров ГМИИ, полотно "Се Человек!"Тициана.
Эта картина трагической судьбы. В коллекцию музея она поступила в 1924 году из Эрмитажа, однако уже через три года, в 1927-м, полотно было похищено вместе с произведениями Рембрандта и Карло Дольчи. Работа была возвращена в музей в 1931 году в поврежденном состоянии - она была грубо вырезана из рамы, варварски свернута и несколько лет пролежала зарытой в земле в жестяном тубусе.
Первая реставрация, которую провели в начале 1930-х годов, была направлена на консервацию и дальнейшее сохранение полотна. Однако экспонирование работы в таком состоянии эксперты посчитали невозможным. Из-за этого долгие годы сам факт нахождения картины в Пушкинском музее был неизвестен широкой публике. Работу включили в краткий каталог картинной галереи только в 1995 году.
В 2008 году было принято решение о реставрации произведения и возвращении его в экспозицию музея. Закончилась реставрация лишь спустя 11 лет..
-
Подробности реставрации (http://www.theartnewspaper.ru/posts/7784/)
-
Вчера скончалась Ирина Александровна Антонова (20 марта 1922 - 30 ноября 2020) директор (1961—2013) и президент (с 2013 года) Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Антонова - душа музея, прожившая в нем 75 лет - на 42 года больше, чем прожил музей без нее с открытия в 1912 году и до 1945 года, когда Ирина Александровна пришла в Пушкинский!
Надеюсь, она останется незримым ангелом хранителем родного музея! Особенно это ценно накануне большой реставрации главного здания ГМИИ...
-
Какая светлая , красивая женщина была . Очень жаль , царствие ей небесное .
-
Сегодня Ирине Антоновой исполнилось бы 99 лет.
В честь заслуг директора на стене Пушкинского музея была открыта мемориальная плита с ее профилем.
Так же еще одним памятником Цветаеву и Антоновой стало открытие для посещения кабинета директора.
-
В кабинете И.А. Антоновой открылся новый зал постоянной экспозиции "Кабинет директора". Это помещение, непосредственно примыкающее к Итальянскому дворику, с 1946 года являлось рабочим местом руководителя музея. Обстановка кабинета в целом сохранена такой, какой она была при Ирине Александровне. Вместе с тем экспозиция выстроена так, чтобы подчеркнуть преемственность и традицию в руководстве музеем и вспомнить о выдающихся людях, в разные годы возглавлявших музей и внесших решающий вклад в его становление и развитие. Прежде всего, это Иван Владимирович Цветаев, подвижничество которого позволило построить здание музея и заложить основы его коллекции; Николай Ильич Романов, занимавший пост руководителя в трудные годы после Гражданской войны; Сергей Дмитриевич Меркуров, приводивший музей в порядок после Великой Отечественной войны и превративший его в передовой научный центр. Их символическое присутствие создается различными элементами экспозиции - солидный письменный стол Цветаева с 1982 года служил рабочим местом директора, в книжных шкафах стоят тома из цветаевской библиотеки и книги, с которыми работала Ирина Антонова. На столе можно видеть подлинники архивных документов, связанные с различными этапами существования музея - от первоначального замысла, до реконструкции Главного здания, проведенной по распоряжению А.Н Косыгина. На окно проецируются фотографии выдающихся руководителей музея и снимки, повествующие о его более чем столетней истории. В кабинете транслируются записи бесед и интервью И.А. Антоновой. Таким образом, посетители символически погружаются в историю музея, олицетворенную его строителями, руководителями и защитниками.
"Кабинет директора" будет открыт для посещения c 21 марта 2021 года в составе постоянной экспозиции Главного здания. Специально для нового зала подготовлена экскурсионная программа.
В дальнейших планах музея: создание Международного центра передовых гуманитарных исследований имени И.А. Антоновой (Антоновский центр), а также проведение ежегодного научного симпозиума "Випперовские чтения", приуроченного к 40-летию эпохальной выставки "Москва - Париж", организованной И.А. Антоновой в 1981 году.
---
На фоне этого шкафа Ирина Антонова дала сотни интервью и прочитала десятки лекций: (https://news.myseldon.com/ru/news/index/247580243)
-
Залы слепков в лондонском Музее Виктории и Альберта. (https://en.wikipedia.org/wiki/Cast_Courts_(Victoria_and_Albert_Museum))
Многие слепки имеются в Пушкинском, к сожалению многих нет, например Колонны Траяна, портала собора Сантьяго-де-Компостела, надгробий английских монархов...
Но стоит отметить, что концепция Пушкинского музея гораздо более цельная и структурированная! Например, у нас Ренессанс поделен аж на четыре зала: целый зал Микеланджело, отдельный зал Итальянского Ренессанса, Итальянский дворик и зал немецкого возрождения, временно отданный под западноевропейскую живопись.
https://www.youtube.com/watch?v=4Y3dE9hx93c
-
История Залов Слепков:
https://www.youtube.com/watch?v=tAdiXCq_N7c
-
Перечень основных слепков из экспозиции ГМИИ (https://ru.wikipedia.org/wiki/Цветаевская_коллекция_слепков_ГМИИ)
Невероятно, но это всего-лишь малая честь всей коллекции! :be:
Недостающая часть слепков вернется в залы главного здания после реставрации основного корпуса и переезда картин в новый корпус Галереи Старых мастеров.
-
Очевидно, что ГМИИ им. Пушкина - лучший в мире музей слепков как по концепции, так и по полноте собрания гипсовых антиков и по памятникам итальянского Ренессанса превосходит музей Виктории и Альберта!
Но к сожалению для меня средневековая коллекция в Пушкинском музее хоть и внушительная, но имеет чисто ознакомительный характер - романский стиль, немецкая и французская готика заслуживают отдельного зала! К сожалению у нас вообще не представлена Англия и Испания, но даже не все хрестоматийные средневековые шедевры представлены в коллекции.
Примером того, как это могло бы выглядеть служит парижский Музей Французских памятников (Musée des Monuments français), (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Plaster_casts_in_the_Musée_des_monuments_français) основанный ни кем иным, как Эженом Виолле-ле-Дюком в 1879 году. Тот хоть и не успел увидеть свое детище, но к концу XIX века музей представлял собой сокровищницу французской скульптуры и архитектуры с XI по XVI века.
-
В большинстве стран мира музеи слепков (https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Collections_of_plaster_casts_by_museum) попали в немилость и либо расформированы и распроданы, либо представлены несколькими десятками разрозненных слепков, либо находятся в таком законсервированном состоянии, как в Страсбурге (https://ru.wikipedia.org/wiki/Музеи_слепков) :bm:
-
Многое отдал бы, чтобы увидеть это произведение в первозданном виде!
Вознесение работы Никколо Пизано 1270-х гг.
https://pushkinmuseum.art/data/fonds/europe_and_america/zs/zs_2/index.php?lang=ru
1) Состояние памятника до реставрации
2) Архивное довоенное фото
3) Фото гипсового слепка с оригинала, который можно (и нужно) использовать при реставрации шедевра:
-
В новом корпусе музея "Галерее старых мастеров", в который переедут живописные полотна из Главного здания, будет висеть и шикарная брюссельская шпалера XVI века "Триумф Надежды", отреставрированная в 2019 году. (http://museumconservation.ru/data/specprojects/triumph-of-the-seven/index.html?fbclid=IwAR0pkbI9rJKGJJtxQvW8Zor8vT9lb7DHXMMToHj320RFNZTJ1RLDa9a8Quo)
Шпалера из серии «Триумф семи добродетелей» была изготовлена в одной из мастерских Брюсселя в период расцвета искусства шпалерного ткачества. На ней изображена сцена кораблекрушения, так представлено явление смерти. Частично заслоняя гибнущий корабль, слева движется ладья с фигурой Надежды. Основная тема композиции — сила искреннего религиозного чувства.
Вся серия «Триумф семи добродетелей» пользовалась успехом и повторялась не менее пяти раз в период до 1535 года. «Триумф Надежды» — единственная шпалера из серии, на которой аллегория добродетели изображена восседающей на ладье. В произведении представлены только библейские герои (если не считать аллегорические изображения ветров). В других «Триумфах» смешаны библейские и античные персонажи.
-
Начало формирования картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина было ознаменовано поступлением в музей произведений ранней итальянской живописи из коллекции Михаила Сергеевича Щëкина. Одним из редчайших произведений из этой коллекции и гордостью собрания музея стало Распятие кисти Сеньи ди Бонавентуры, - самого известного и талантливого среди учеников Дуччо ди Буонинсеньи, в мастерской которого, по предположению Стаблбайна, художник работал с 1310 по 1312 год.
Позднее он возглавил собственную мастерскую, имел учеников и последователей. По мнению Карли, в конце своей творческой карьеры Сенья стал выразителем так называемой академической тенденции в кругу мастеров, связанных с Дуччо. В творчестве Сеньи оставили свой след и новые веяния, привнесенные молодым поколением сиенских живописцев - Симоне Мартини, Уголино да Сиена, Пьетро Лоренцетти.
Распятие из ГМИИ помечено подписью Сеньи ди Бонавентуры, видного сиенского художника первой трети XIV века, и является редчайшим памятником итальянской живописи своего времени. До наших дней произведение дошло не в первозданном виде. В конце XIX века оно подверглось переделке и отдельные его части оказались утраченными. В результате в своем современном состоянии памятник не отвечает типологии итальянских живописных распятий XIV века. Фигура Христа не обрезалась по контуру, как в московской работе, но помещалась на плоскости, образуемой
Короткая лекция об этом уникальном экспонате Виктории Эммануиловны Марковой, - главного научного сотрудника отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:
https://www.youtube.com/watch?v=KzeVdEn0mrQ&t=3s
-
К сожалению Распятие из коллекции музея не сохранило первоначальную форму.
Вот как оно выглядело изначально:
-
В Пушкинском прошла масштабная реэкспозиция залов живописи:
https://regnum.ru/news/cultura/3402580.html
Я понимаю, что сделано это в преддверии переезда картина из Главного здания в Галерею старых мастеров, которая будет открыта в 2024 году в роскошном здании бывшей усадьбы Вяземских-Долгоруковых, но это жесточайшее насилие над музеем!
Абсолютное варварское отношение к духу музея, его культуре и истории >:(
Переделать экспозицию доверили французскому сценографу Патрику Уркаду, но если и получился в ходе эксперимента Театр, то анатомический...
Картины словно лежат в морге под лампой патологоанатома!
https://www.youtube.com/watch?v=H6oxVyrIsPo
-
Апофеозом расчленения старой экспозиции Пушкинского музея в преддверии начала реставрации Главного корпуса и переезда картин в Галерею старых мастеров стала новая выставка "Бывают странные сближенья" :bm:
https://www.youtube.com/watch?v=jc-1P5FbfdA
-
В Пушкинском открылась бомбическая выставка! :bi:
Мумии Древнего Египта. Искусство бессмертия. (https://pushkinmuseum.art/events/archive/2022/exhibitions/mummies/index.php)
Продлится она с 1 апреля по 31 мая.
Посетители смогут увидеть более 400 экспонатов, большая часть которых до этого была доступна только специалистам. Выставка стала итогом совместного исследовательского проекта ГМИИ им. А.С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт» и, с одной стороны, показывает результаты обширной научной работы, а с другой предлагает зрителям поразмышлять на тему бессмертия, опираясь на представления древних египтян о загробной жизни.
-
ГМИИ в годы Войны:
-
Картина Эль Греко «Иоанн Креститель» вернулась в постоянную экспозицию ГМИИ им. А. С. Пушкина после реставрации.
Как рассказали в пресс-службе музея, работы шли шесть лет. В процессе реставрации Елена Юнина выровняла лак по всей поверхности картины, достигла прозрачности лаковой пленки, удалила старые реставрационные ретуши и поздние записи, искажавшие колорит картины, укрепила грунт и красочный слой, восполнила утраты. В правом нижнем углу раскрыта подпись художника — Доменикос Теотокопулос. До реставрации очертания букв были едва заметны.
«Иоанн Креститель» относится к позднему периоду творчества мастера и датируется рубежом XVI и XVII веков. Произведение поступило в музей в конце 1940-х годов, до этого оно находилось в берлинских собраниях. Эта картина считается лучшей из трех подобных композиций. Одна из них находится в Музее изобразительных искусств Сан-Франциско (США), вторая – в Музее изящных искусств Валенсии (Испания).
-
Пушкинский музей - одно из самых московских по духу мест города!
Михаил Жебрак передал это чень точно:
https://youtu.be/zxG4Y4S1B64
-
Цветаев пишет Нечаеву-Мальцову
11 декабря 1902, Пистойя
Для меня важна здесь также церковь S. Giovanni Fuor civitas, хранящая знаменитую статуарную группу Луки делла Роббиа, La Visitazione и кафедру работы Fra Gulielmo, ученика Никколо Пизано.
Как только стало посветлее, я ныне отправился туда, но мое сердце упало, когда я посмотрел на фасад этой церкви: окна словно щелки, да и они оказались как будто запертыми изнутри. Вхожу — и вижу, что весь этот боковой фасад окон лишен совсем, они заделаны и заштукатурены, и что их значение только декоративное.
Другие стены, западная и южная, в верхней части переложены вновь, и там выведены окна другой конструкции. Вышеназванные скульптуры прилегают к освещенной стене и потому, находясь под высоко проложенными окнами, видны весьма недостаточно. La Visitazione к тому же находится в глубокой нише, и лица св. Елизаветы почти не видать, не говоря о том, что эта группа стоит высоко. И сколько раз приходится ограничиваться только отдаленным осмотром памятника, к которому нет никакого доступа. Если они существуют в гипсовых слепках, то проникновение к ним, во-1-х, хорошо оплачивалось предпринимателем, и, во-2-х, для этого избиралось особое время при условии закрытия церкви.
И еще по Москве смеются над нашим «гипсовым заведением»: зачем-де оно? лучше-де изучать памятники искусства в оригиналах. Пришли бы эти говоруны в такие, мраком наполненные, храмы и поизучали на вышке эти оригиналы.
---
Зал Итальянского Возрождения (XVI в., Микеланджело). 1912 год.
-
Любительский спектакль в музее. 1920-е
На стуле слева и. о. директора музея в 1921–1923 годах Владимир Егорович Гиацинтов.
-
В музее открылась выставка: Золото сарматских царей
https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2023/exhibitions/sarmatians/index.php?lang=ru
Жалко, что не смогу попасть.
-
Выставка бомбезная!
Стоит первой в планах: https://shakko.ru/1888906.html
-
Пять экспонатов от директора:
https://youtu.be/LwgpcLbUWwM
-
Важные и радостные новости от ГМИИ:
Мы приступили к поэтапному обновлению постоянной экспозиции искусства старых мастеров. Этой весной впервые после реэкспозиции 2021 года, ставшей временным решением, картины итальянских и французских художников возвращаются в залы второго этажа Главного здания. Произведения испанских мастеров будут представлены в экспозиции музея после завершения выставки «От готики до Гойи. Испанская живописи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» из Государственного Эрмитажа.
На осень запланировано обновление залов живописи итальянского Возрождения, искусства Германии и Нидерландов XV–XVI веков, Голландии и Фландрии XVII века на первом этаже. Число представленных произведений будет увеличено почти в два раза, живопись дополнят памятники скульптуры и прикладного искусства.
Реэкспозиция 2024 года приурочена к юбилею «картинной галереи» музея: в ноябре 1924-го открылись залы нидерландско-немецкой и голландской живописи; в 1925-м – посвященные искусству Италии, Фландрии и Франции. Обновление залов состоится впервые с 2021 года, когда реэкспозиция была вынужденным и временным решением, связанным с проведением двух масштабных выставочных проектов: «Бывают странные сближенья…» (2021–2022) французского куратора Жан-Юбера Мартена и «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» (2022).